“City Of Light”+“Oscillations”=“Lo. Def Pressure？”

　　没错，你大可以将比尔·拉斯维尔与“印度时期”的专辑《光之城》（City Of Light）与他的Drum n Bass专辑《震动 1》和《震动 2》进行简单的如“1+1=2”般的相加而得出拉斯维尔这张2000年的新专辑《电压》（Lo. Def Pressure）的大致面貌。

　　作为一位音乐监制及乐器演奏家，拉斯维尔对宗教传说和民族音乐的探讨由来以久，而这两种素材也是拉斯维尔神秘的精神世界重要的组成部份。他的Axiom厂牌曾为多位民族音乐家出版过唱片，而拉斯维尔也经常到世界角落尤其一些原始部落采录当地的声音进行现代化的加工，如《光之城》﹑《守护神部落》（Nagual Site）的印度之旅，《震动 1》当中的吐鲁番喉音等。可以说，拉斯维尔是真真正正迈出了民族音乐现代化的第一步。2000年的《电压》依旧是拉斯维尔这种尚算前卫的概念下的产物，但我们明显地发现，《电压》只是拉斯维尔一次原地踏步而已。

　　《电压》仍然是拉斯维尔向印度音乐取材的一次：录音的地点分别在印度的孟买﹑新德里和马德拉斯三个城市；用上了大量的印度乐器，其中负责手鼓的巴达儿·罗伊（Badal Roy）更是迈尔斯·戴维斯七十年代组建的乐团的成员之一；开首的《史维米斯赛恩斯》（Shyvamythscience）更是有一段如山歌式的印度女声咏唱。但这些似乎都略嫌太表面，欠缺深度。而且唱片除了一些绘有印度神像的图案以外，就再没有任何关于唱片主题的注解，相信亦是造成拉斯维尔这次的印度探索失败的重要原因。至于支撑着这些印度元素的摩登素材：Dub﹑Ambient（有的是用竹笛吹奏出来的）﹑拉斯维尔的低频技术和他稳健厚重的贝司弹奏﹑带着很浓《震动 1》影子的拉斯维尔招牌Drum n Bass等都只不过是不求有功但求无过的水准。究竟是我们对拉斯维尔的标准过于苛刻，还是拉斯维尔这次的确令人失望？

　　其实，这张只有两首作品（每首23-24分钟）的《电压》还是可以叫人听得挺兴奋的，尤其在一片印度音色下涌起的Drum n Bass，大有一种穿梭时空，突破地域的意味。但前提是，你对比尔·拉斯维尔从没要求或期望，至少也要从来没听过《光之城》或《震动 1》。

　　文/杂音>缪斯